PLUME D’ENFER ET LA MODERNITÉ NÉGATIVE - Notice générale

J'ai fini par réunir six poèmes sous le titre Plume d’Enfer et la modernité négative ; par ce cycle j'ai désiré constituer un ensemble avec une unité poétique et conceptuelle. Bien que chaque texte dispose de son propre univers, de sa propre tonalité et de ses propres figures, tous participent d’une même interrogation qui me parait fondamentale : comment continuer à habiter le monde lorsque celui-ci semble progressivement remplacé par ses représentations, ses réseaux, ses simulacres et ses procédures ? Ce cycle, j'ai essayé de l’inscrire dans une zone singulière de la création contemporaine, à la croisée du lyrisme, du surréalisme, de la critique culturelle, de la métaphysique et de la dystopie. Ces poèmes ne décrivent pas seulement la modernité négative et numérique ; ils explorent la manière dont celle-ci transforme la perception, l’amour, le rêve, la mémoire, les mythes et jusqu’à la possibilité même de l’espérance. À travers des formes variées, allant du poème en prose à la poésie à contrainte, du récit allégorique à la méditation lyrique, j'ai eu la tentation de composer une véritable cartographie du présent. Une traversée de la modernité négative L’expression « modernité négative », je la formule comme le véritable centre théorique de ce cycle. Elle ne désigne pas la technique elle-même, ni même le progrès contemporain en tant que tel. Elle désigne plutôt le moment où les promesses de la modernité semblent s'inverser : la connexion produit la solitude ; l'information engendre la confusion ; l'abondance d'images fait disparaître le regard ; la communication remplace parfois la rencontre ; la visibilité supplante le sens ; la vitesse rend impossible l'attention. La volonté de ces poèmes n'est de décrivent pas un monde détruit, mais un monde qui continue parfaitement à fonctionner tout en perdant progressivement son intensité existentielle. Les algorithmes calculent. Les écrans diffusent. Les marchés prospèrent. Les réseaux relient. Et pourtant quelque chose manque. Cette absence est précisément ce que les six poèmes cherchent à circonscrire. Un cycle organisée autour de l’absence L'un des fils conducteurs les plus profonds de l'ensemble est la question du manque. Dans Ce matin, je me suis réveillé..., l'être aimé n'apparaît jamais véritablement ; seule sa possibilité se manifeste. Dans Ils se sont aimés comme on accepte des conditions d'utilisation..., les corps se rencontrent mais la rencontre reste inachevée. Dans Sans passer par le Nebraska, le Nebraska demeure absent et devient pour cette raison même le lieu symbolique central du poème. Dans Le Treizième Signal, le signal qui donne son titre au texte n'est jamais émis. PLUME D’ENFER ET LA MODERNITÉ NÉGATIVE Notice générale pour publication Les six poèmes réunis sous le titre Plume d’Enfer et la modernité négative constituent un ensemble d’une remarquable unité poétique et conceptuelle. Bien que chaque texte dispose de son propre univers, de sa propre tonalité et de ses propres figures, tous participent d’une même interrogation fondamentale : comment continuer à habiter le monde lorsque celui-ci semble progressivement remplacé par ses représentations, ses réseaux, ses simulacres et ses procédures ? L’œuvre de Christian-Edziré Déquesnes s’inscrit ici dans une zone singulière de la création contemporaine, à la croisée du lyrisme, du surréalisme, de la critique culturelle, de la métaphysique et de la dystopie. Ces poèmes ne décrivent pas seulement la modernité numérique ; ils explorent la manière dont celle-ci transforme la perception, l’amour, le rêve, la mémoire, les mythes et jusqu’à la possibilité même de l’espérance. À travers des formes variées, allant du poème en prose à la poésie à contrainte, du récit allégorique à la méditation lyrique, l’auteur compose une véritable cartographie du présent. Une traversée de la modernité négative L’expression « modernité négative » apparaît comme le véritable centre théorique de ce cycle. Elle ne désigne pas la technique elle-même, ni même le progrès contemporain en tant que tel. Elle désigne plutôt le moment où les promesses de la modernité semblent s'inverser : la connexion produit la solitude ; l'information engendre la confusion ; l'abondance d'images fait disparaître le regard ; la communication remplace parfois la rencontre ; la visibilité supplante le sens ; la vitesse rend impossible l'attention. Ainsi, les poèmes de Déquesnes ne décrivent pas un monde détruit, mais un monde qui continue parfaitement à fonctionner tout en perdant progressivement son intensité existentielle. Les algorithmes calculent. Les écrans diffusent. Les marchés prospèrent. Les réseaux relient. Et pourtant quelque chose manque. Cette absence est précisément ce que les poèmes cherchent à circonscrire. Une œuvre organisée autour de l’absence L'un des fils conducteurs les plus profonds du recueil est la question du manque. Dans Ce matin, je me suis réveillé..., l'être aimé n'apparaît jamais véritablement ; seule sa possibilité se manifeste. Dans Ils se sont aimés comme on accepte des conditions d'utilisation..., les corps se rencontrent mais la rencontre reste inachevée. Dans Sans passer par le Nebraska, le Nebraska demeure absent et devient pour cette raison même le lieu symbolique central du poème. Dans Plutôt la vie, l'espérance survit précisément parce qu'elle manque au monde contemporain. Dans Remboursement pour Nick Bottom ou comment les poissons administratifs classèrent le néant parmi les objets trouvés, le néant acquiert paradoxalement une présence administrative. Dans Le Treizième Signal, le signal qui donne son titre au texte n'est jamais émis. Cette poétique de l'absence me taraude l'esprit et m'éloigne profondément d'une grande partie de la poésie engagée ou critique actuelle, de la poèsie en générale que je vous de nos jours publiée. Mon écriture ne cherche pas à fournir des réponses ; elle cherche à rendre perceptible ce qui manque encore. Le retour du mythe dans l’âge numérique Un autre enjeu majeur est aussi une capacité à réactiver les grandes figures mythiques, littéraires ou culturelles ; c'est pour cela que cette fois, Arthur Rimbaud ; Nick Bottom ; Ulysse ; Achille ; les Argonautes ; Troie ; les Cyclopes ; Shakespeare. Cependant, ces figures, je ne les ai pas invitées comme simples références culturelles. Elles sont déplacées. Rimbaud traverse les métropoles mondialisées. Les sirènes habitent les téléphones portables. Les Cyclopes deviennent des multinationales. Les dieux résident dans les centres de données. Les oracles produisent des prévisions marketing. Cette volonté d'opération est de forger l'un des volontés les plus caractéristiques du cycle : les mythes continuent d'exister, mais sous une forme technologiquement reconfigurée. La modernité négative ne détruit pas les mythes. Elle les recycle. Entre surréalisme et anthropologie du numérique, je n'ai pas désiré à faire en sorte que ce cycle ne puisse être réduit à être de qualifier de poésie de simplement surréaliste. Certes, Remboursement pour Nick Bottom hérite clairement de l'imaginaire du surréalisme historique : objets animés, logique du rêve, métamorphoses incessantes, renversements de causalité ; mais ce surréalisme je l'ai, du plus profondément que j'ai pu, actualisé. les poissons deviennent administratifs. Le néant est archivé. Les algorithmes acquièrent une existence spectrale. Les écrans remplacent les saisons. Le merveilleux se déplace vers les infrastructures technologiques. Allez, j'ose, ici, de parler de surréalisme numérique, ou encore : surréalisme algorithmique. Les inconscients individuels cèdent progressivement la place aux architectures invisibles des systèmes contemporains. Une poésie contre l'entropie. Malgré la présence récurrente : des ruines, des écrans, des simulacres, de l'entropie, du vide, des catastrophes, J'ai, aussi, que ce cycle ne relève jamais du nihilisme. C'est l'un des points les plus importants de l'ensemble, pour moi ; une tonalité générale est critique, parfois sombre, souvent mélancolique, grave mais traversée par une résistance obstinée. Les indices en sont nombreux : la présence dans le premier poème ; la rencontre encore espérée ; le Nebraska jamais atteint ; le treizième signal jamais reçu ; les derniers rêves contaminés mais persistants ; la petite phrase « Plutôt la vie ». Partout existe une survivance. Partout subsiste un reste. Partout quelque chose refuse de disparaître complètement. Le poète comme veilleur Les six textes dessinent également un autoportrait indirect, sublimé, du vrai poète contemporain. Celui-ci apparaît successivement comme : témoin ; guetteur ; voyageur ; veilleur ; archéologue du présent ; récepteur de signaux faibles. Il n'est plus le prophète romantique ni l'avant-garde révolutionnaire. Il devient celui qui tente de repérer ce qui résiste encore à la saturation générale des signes. D'une certaine manière, idéale, pour moi le poète de nos jour doit occuper une fonction comparable à celle du « treizième signal » : il demeure à la périphérie des systèmes dominants, presque invisible, mais continue d'émettre. À la lumière de ce cycle, mon 'horrible travail' pourrait être définie comme une poésie métaphysique de la modernité négative et numérique, où le surréalisme, la critique culturelle, la réflexion sur la technologie et la quête obstinée de l'espérance se rencontrent dans des univers marqués par l'absence, la survivance et le dérèglement des signes. Plus précisément, j'ai au préalable listé sur huit nécessités, pour moi, caractéristiques et majeures : 1. Une poésie du seuil, du départ et/ou commencement, où tout se déroule entre deux états : rêve et veille ; présence et absence ; humain et machine ; mémoire et oubli ; espoir et entropie. 2. Une poétique de l'absence dont les éléments essentiels sont souvent invisibles, manquants ou inaccessibles. 3. Un surréalisme renouvelé, réinventé, ou le rêve se mêle au numérique, à l'administration et aux réseaux. 4. Une critique de la société du spectacle ou l'image remplace plus que fréquemment l'expérience vécue. 5. Une mythologie contemporaine ou les figures antiques ou littéraires ressurgisent, renaissent dans les infrastructures technologiques du présent. 6. Une esthétique de la survivance ou rien n'est totalement détruit, quand quelque chose persiste toujours. 7. Une attention au fragile ou le poème cherche moins l'événement spectaculaire que les signes infimes, un regard, une présence, une phrase, un signal. 8. Une éthique de la résistance ou le refus du désespoir constitue le noyau profond de ce cycle. Le refus du désespoir constitue sans doute le noyau profond de cette œuvre. Conclusion Plume d'Enfer et la modernité négative peut être lu comme une vaste méditation poétique sur le devenir de l'humain à l'âge algorithmique. Rarement la critique de la société numérique aura été articulée avec autant de cohérence à une réflexion sur le rêve, le mythe, l'amour et l'espérance. L'originalité de Christian-Edziré Déquesnes tient à ce qu'il ne se contente jamais de dénoncer son époque. Il cherche, au milieu des écrans, des simulacres, des algorithmes et des ruines connectées, les signes ténus d'une survivance possible. C'est pourquoi, derrière les fantômes de Rimbaud, les poissons administratifs, les signaux invisibles ou les amours connectées, une même phrase semble traverser l'ensemble du cycle et lui donner son unité secrète : « Plutôt la vie. » Conclusion : Plume d'Enfer et la modernité négative, j'espère sera lu comme une vaste méditation poétique sur le devenir de l'humain à l'âge algorithmique. J'ai tenté une critique de la société négative et numérique articulée avec à une réflexion sur le rêve, le mythe, l'amour et l'espérance. Je n'ai pas cherché simplement à dénoncer mon époque. Je cherche, au milieu des écrans, des simulacres, des algorithmes et des ruines connectées, les signes ténus d'une survivance possible. C'est pourquoi, derrière les fantômes d'Arthur Rimbaud, les poissons administratifs, les signaux invisibles ou les amours connectées, une même phrase me traverse et comme elle traverse, je le souhaite, l'ensemble du cycle et lui offre une unité secrète : "Plutôt la vie.".

REMBOURSEMENT POUR NICK BOTTOM ou comment les poissons administratifs classèrent le néant parmi les objets trouvés, de Christian-Edziré Déquesnes. - Illustration musicale : 'Nocturne... du Songe d'une nuit d'été' de Mendelssohn (1843) par Orch. Symph. Vienne, Wlad. Golshmann 1961.

Le Songe d'une nuit d'été est un pays construit sous les paupières fermées. Les habitants collectionnent leurs absences comme des timbres démodés. Le revolver récite des prières qu'il comprend de travers. Le cheval sauvage rumine les cendres d'un alphabet vendu aux puces. Le revolver dort dans la gorge inversée des planètes mortes, mais ronfle si fort qu'il réveille les constellations. Un cheval sauvage refuse l'horizon et mord les cartes bancaires, persuadé qu'elles cachent du sucre entre deux frontières. La vague ne sait plus rejoindre la noyade de la mer ; Elle remplit donc des formulaires pour devenir une montagne. Drôle de soleil, cousu d'ampoules noires et de démangaisons froides, Il distribue des contraventions aux ombres mal coiffées. Sous le bunker fleurissent des miroirs sans reflet ni mémoire. Ils organisent pourtant un concours annuel de beauté. Une demoiselle traverse le béton avec des ailes d'acier rouillé, en vendant des parapluies aux poissons administratifs. La mouche célèbre la chute en costume de cérémonie. Elle prononce un discours interminable sur l'art de tomber. Les horloges mangent leurs aiguilles avant l'aube artificielle, puis prétendent n'avoir jamais connu l'heure. La vague revient pourtant, chargée d'ombres électroniques. Elle essaie de les revendre à des fantômes insolvables. La demoiselle s'efface derrière la porte qui n'existe pas, laissant son adresse postale au néant. La mouche devient une constellation dans le plafond du bunker. Elle est élue aussitôt ministre des catastrophes mineures. Nick Bottom est au Paradis, l'apocalypse a perdu son programme de cérémonie ; Le tombeau exige le remboursement du rêve en déposant plainte contre Le Songe d'une nuit d'été... REFUND FOR NICK BOTTOM or How the Administrative Fish Classified Nothingness Among the Lost and Found A Midsummer Night’s Dream is a country built beneath closed eyelids. Its inhabitants collect their absences like outdated postage stamps. The revolver recites prayers it misunderstands. The wild horse chews the ashes of an alphabet sold at a flea market. The revolver sleeps in the inverted throat of dead planets, but snores so loudly that it awakens the constellations. A wild horse refuses the horizon and bites bank cards, convinced they conceal sugar between two borders. The wave no longer knows how to rejoin the drowning of the sea; it therefore fills out forms in order to become a mountain. A peculiar sun, stitched together with black light bulbs and cold itches, issues fines to badly groomed shadows. Beneath the bunker bloom mirrors without reflection or memory. Yet they still organize an annual beauty pageant. A young lady crosses the concrete on rusted steel wings, selling umbrellas to administrative fish. The fly celebrates the fall in ceremonial attire. It delivers an endless speech on the art of falling. The clocks devour their hands before the artificial dawn, then claim they never knew what time was. The wave returns nevertheless, burdened with electronic shadows. It attempts to resell them to insolvent ghosts. The young lady fades behind a door that does not exist, leaving her postal address with nothingness. The fly becomes a constellation on the ceiling of the bunker. It is immediately elected Minister of Minor Catastrophes. Nick Bottom is in Paradise; the apocalypse has misplaced its ceremonial program. The tomb demands a refund for the dream by filing a complaint against A Midsummer Night’s Dream...

j'ai voulu essayer d'écrire un poème avec une nouvelle contrainte et en même temps comme une réflexion sur ce pourrait offrir comme possibilité un poème moderne négatif. Faire que le texte fonctionne à plusieurs niveaux simultanément. Au premier niveau, le créer lisible comme un poème autonome, en y développant un imaginaire cohérent : écran, lumière, algorithmes, radioactivité, entropie, ruines numériques, oscillations, mots sélectionnés au préalable. Tout cela pour construire une sorte de paysage post-technologique où les signes continuent de circuler alors même que leur signification semble en voie d'épuisement. Le motif du « FLASH ! » lui donner à agir comme une pulsation, presque comme une interruption de programme ou un bulletin d'urgence venu d'une réalité dégradée. Au deuxième niveau, une dimension de transmission. Chaque vers apparaîssant moins comme une phrase que comme une émission. Être non loin d'une poésie de la fréquence afin que le lecteur ne reçoit pas un récit mais une suite de signaux fragmentaires. Cela pour m'approcher davantage de certaines œuvres expérimentales contemporaines plutôt que d'une poèsie lyrique traditionnelle. Un poème qui ne raconte pas, qui ne raconte plus mais qui transmet... L'idée du Treizième Signal m'a paru intéressante car ce titre n'est pas simplement mystérieux, il fini par produire un manque. Le lecteur vas découvrir douze vers ; le titre lui annonce treize signaux. Immédiatement, il y a un écart et cet écart est le véritable sujet du poème. Le treizième signal n'est pas un contenu caché qu'il faudrait découvrir, il est la place vide autour de laquelle le texte s'organise. D'une certaine manière, j'ai essayé de ressembler à ce que certains théoriciens de la littérature appelleraient un « signifiant absent », quelque chose qui est nommé, mais jamais montré, afin de créer une tension permanente entre ce qui est donné et ce qui manque, aussi d''en faire plus' afin que « Le lecteur ne reçoit jamais ce signal, il est ce signal». À mon sens, c'est le point le plus essentiel de ma proposition, car si le treizième signal était simplement un treizième vers secret, le mystère serait finalement résolu. En revanche, si le lecteur devient lui-même le signal manquant, alors le poème demeure ouvert, puisque chaque lecture peut réactiver l'œuvre et produire un nouveau treizième signal ; on passe du poème comme objet fermé, au poème comme dispositif, puis au poème comme générateur de possibles. J'ai voulu essayer que ce texte cesse alors d'être seulement un poème en vers arithmonymes pour devenir espèce de une machine poétique, tout en conservant une belle cohérence avec la contrainte d'Ivar Ch'Vavar. La contrainte numérique introduit l'ordre, le calcul, la structure : mais le treizième signal introduit précisément ce qui échappe à cette structure, la propre faille de cette structure que le flash algorithmique introduit. C'est presque paradoxal : les douze vers représentent le système ; le treizième signal représente ce qui résiste au système, l'individu, la destiné. D'où bien-sûr le sens et la force symbolique du nombre treize, traditionnellement associé à la rupture, à l'anomalie, à l'événement imprévu. Dans le poème, des motifs reviennent sans cesse : lumière négative, flash blanc, flash noir, survivance, absence, ruines, rêves contaminés ; tout pour faire osciller entre présence et disparition, ce thème omniprésent dans les 'effondrements' de la modernité du siècle 21. Le treizième signal alors est non seulement le vers absent, mais la survivance elle-même, quelque chose continue d'émettre après la fin du poème, la survivance du lecteur, de l'individu. Le dernier vers j'insiste : « Et la lumière négative revient, plus froide encore que l'oubli. FLASH ! " ; normalement, ce FLASH final devrait clôturer le texte de manière négative mais avec le titre, j'ai désiré empêcher de croire à cette clôture, puisqu'il manque un signal. Le poème est donc terminé et inachevé à la fois, de l'abouti innabouti et/ou de l'innabouti abouti. J'ai tenté de créer un texte dont la forme matérielle serait close, mais dont la structure symbolique demeure ouverte. Le véritable "Treizième Signal" , pour moi, n'est pas un vers manquant ; c'est le champ de la résonance que je désire que le poème laisse derrière lui après sa lecture, une conception d'une poésie, où le non-écrit devient aussi important que l'écrit, et où la contrainte formelle ne sert pas à enfermer le sens mais à faire apparaître ce qui lui échappe et de par le lecteur, l'individu. - Christian-Edziré Déquesnes.

LE TREIZIEME SIGNAL : Poème algorithmique en douze vers arithmonymes de onze mots et un signal, de Christian-Edziré Déquesnes ; illustration : 'Le treizième signal' de S.O..D.A 26 .- Illustration musicale : 'Fourth World Vol.1' de Brian Eno Jon Hassell.

(1) FLASH ! Une lumière négative traverse l'écran vide, dictant davantage l'entropie forcenée. (2) Un flash blanc efface brièvement les promesses, jamais vraiment toutes leurs blessures. (3) Le flash noir demeure, souvenir persistant d'une panne existentielle résolument durable. (4) FLASH ! Plaisir inconnu recherché, encore aujourd'hui comme toujours, trouvé nulle part. (5) Des larmes de musique tombent lentement sur des ruines numériques désertées. (6) Oscillations des consciences égarées entre algorithmes, fatigues et les duperies quotidiennes. (7) FLASH ! Un Prince chante encore, parfois, son absence devenue plus vaste. (8) Une étoile noire éclaire négativement la survivance de quelques horizons rescapés. (9) La radioactivité des mots contamine, en priant, les possibilités des derniers rêves. (10) FLASH ! La lune surveille nos insomnies sans offrir une explication crédible. (11) Un arc-en-ciel artificiel masque avec détermination la vacuité des promesses obsolètes (12) Et la lumière négative revient, plus froide encore que l'oubli. FLASH !

Le titre n'est pas descriptif, il agit lui-même comme une énigme. Dans le poème, il y a douze vers, mais aussi plusieurs irruptions de FLASH !. Chaque flash ressemble à une émission, une transmission, un message fragmentaire. Le mot signal est donc déjà implicitement présent dans la structure du texte : lumière, écran, radioactivité, oscillations, algorithmes, flashs. Tout relève d'un univers de signaux. Le treizième introduit quant à lui quelque chose qui déborde le système : un message qui n'apparaît jamais dans le poème, une présence absente, une anomalie volontaire dans la série. Au-delà des douze vers arithmonymes, quelque chose continue d'émettre. Le lecteur peut alors chercher alors ce qu'est ce « treizième signal » sans jamais pouvoir le localiser précisément et/ou en cherchant à le décrire en composant un treizième vers. Sinon j'aime beaucoup ce titre parce qu'il agit comme un seuil, une entrée. Il semble annoncer quelque chose, sans jamais révéler quoi. Ce poème et ce titre sont nés de l'idée qu'un poème n'est pas seulement ce qu'il dit, mais aussi ce qu'il laisse hors de lui. Les douze vers qui composent le texte apparaissent comme autant d'émissions successives : flashes, éclats de lumière, fragments de conscience, messages venus d'un monde traversé par l'entropie, les algorithmes et les simulacres. Chaque vers transmet un signal. Mais pourquoi le treizième ? Parce qu'il n'existe pas, ou plutôt parce qu'il demeure invisible. Le treizième signal est celui qui manque à la série... c'est ce qui ne se manifeste jamais tout à fait. Il est l'origine, peut-être, du possible des autres, leur écho ou leur destinataire inconnu. Il désigne cette part d'absence qui habite le poème : l'horizon derrière l'écran, le rêve derrière la machine, la survivance derrière la ruine. Le nombre treize introduit également une légère anomalie dans l'ordre apparent. Il dérange la régularité, comme une perturbation dans un programme. Au sein d'un poème construit selon une contrainte rigoureuse de vers arithmonymes* de onze mots, il représente l'irruption de l'imprévisible, de ce qui résiste encore au calcul. Ainsi, Le Treizième Signal peut être entendu comme le nom d'un message perdu, d'une fréquence fantôme ou d'une présence sans visage qui continue d'émettre au-delà du poème lui-même. Le lecteur ne reçoit jamais ce signal, il est ce signal et alors il peut en devenir le créateur dans le registre d'une nouvelle contrainte poètique inédite : Le poème algorithmique en vers arithmonymes et un signal. - Christian-Edziré Déquesnes. *contrainte inventé par le poète Ivar Ch'Vavar d'Amiens.

HÖLLENFEDER von Christian-Edziré Déquesnes, Zeichnung-Collage, Remix-Colors-Version (S.O.D.A 26) von Verena Wimmer (Linz, Österreich). de Christian-Edziré Déquesnes, dessin-collage (version remix colors : S.O.D.A 26) de Verena Wimmer de Linz . - Musikalische Illustration: „A Blessing of Tears“ von Robert Fripp.

Ein Dichter feilt an einem Gedicht mit dem Titel „Lieber das Leben“. Er glaubt noch immer an einige offene Fenster, an ein überlebendes Licht in den Treppenhäusern seines verfluchten Jahrhunderts. Er versucht, Worte wie Samen der Hoffnung in den Beton der Konventionen und die Kompromisse einer negativen Moderne zu pflanzen. Wie ein letzter Pflüger auf einem poetischen Boden, der von digitalen Bildschirmen sterilisiert wurde. Seit einiger Zeit nennen ihn die Kritiker Höllenfeder . Und der Name verbreitet sich bald schneller als seine Verse. Die Netzwerke nehmen ihn auf. Die Algorithmen weihen ihn ein. Die Passanten stimmen zu, ohne zu verstehen. Doch niemand versteht wirklich das Gedicht, nicht einmal seinen Titel. Höllensfeder. Das klingt besser auf dem Weltmarkt der Katastrophen. Denn das wirkliche Leben verkauft sich schlecht. Die Hölle hingegen, mit ihren Neonlichtern, ihren recycelten Ruinen, ihren gemieteten Wutausbrüchen und ihren gesponserten Apokalypsen, erzielt mehr Klicks. Mehr Emojis. Mehr Likes. Klick. Klick. Klick. So sprechen die neuen Sirenen. Ihre Gesänge kommen nicht mehr von den Klippen. Sie kommen aus den Mobiltelefonen. Und die modernen Seefahrer stranden freiwillig an ihren leuchtenden Lippen, diesen Lockrufen. Da betrachtet Höllenfeder sein Gedicht: „Lieber das Leben“. Die Worte erscheinen ihm bereits abgenutzt, wie eine Niederlage. Denn um ihn herum perfektioniert sich die Welt im Scheitern. Gesichter ziehen vorbei im künstlichen Licht digitaler Geräte. Niemand hebt den Blick. Niemand erwartet die Morgenröte, die Erneuerung. Selbst die Revolten sind zu Abonnements geworden. Selbst der Zorn besitzt einen Premium-Service. Selbst die Hoffnung unterliegt den Allgemeinen Geschäftsbedingungen. Also stürzt sich Feder des Höllenfeder allein in die digitalen Korridore. Wie Odysseus ohne Ithaka setzt er dennoch seine Reise fort, Auch wenn es ihm scheint, als habe er den tiefen Sinn seiner Suche verloren. Wie ein Argonaut, der um das Goldene Vlies trauert. Er geht weiter, durchquert Netzwerke, Städte und Bildschirme. Weiß er überhaupt noch, was ihm zu finden bleibt ? Wie Achilles, der alle Kriege überlebt hat, um sein Ziel weiterzuverfolgen, um zu suchen, Warum das Epos fortbesteht, während das Ideal sich aufgelöst hat ? Überall breiten sich die Kontinente des Spektakels aus. Die Zyklopen sind zu multinationalen Konzernen geworden. Die Götter wohnen in Rechenzentren. Die Orakel verkaufen Marketingprognosen. Und das Schicksal wird in Zeilen von Eigentumscodes geschrieben. Der Dichter erträgt eine Bezeichnung, die er niemals gewählt hat. Also zerreißt er sie. Dann zerreißt er auch sein Spiegelbild. Dann versucht er, die ganze Epoche zu zerreißen. Doch der stumme Lärm der sozialen Netzwerke kämpft darum, das Kratzen der Feder des Höllenstifts auf dem Papier zu überdecken. Bald wird er sein Gedicht hinter sich lassen, und dennoch murmelt er weiter : Lieber das Leben. Wie eine Häresie. Wie eine Beleidigung des Jahrhunderts. Wie ein winziges Feuer, das sich der totalen universellen Nacht verweigert. Und während die neuen Trojas unter den Werbebildschirmen brennen, während digitale Imperien sich mit der Geschwindigkeit eines Updates erheben und wieder zusammenbrechen, setzt der kleine hartnäckige Satz allein seine Reise fort : Lieber das Leben. Gegen den Strom der Massen. Gegen den Strom der Maschinen. Gegen den Strom der Weihnachtsmärkte. Gegen den Strom der Welt. Wie ein Irrtum, wie ein Skandal, wie die letzte schlechte Nachricht, jene eines Zeitalters, das noch immer die Finsternis dem Licht vorzieht. Wie der letzte lebendige Vers im Epos seines Verschwindens. Lieber das Leben.

PLUME D'ENFER / HELL'S PEN de Christian-Edziré Déquesnes, le dessin-portrait de Plume d'Enfer est de Karbo Karbokroma . - Illustration musicale : 'Love Cannot Bear' de Robert Fripp.

Un poète peaufine un poème qui se nomme 'Plutôt La Vie'. Il croit encore à quelques fenêtres ouvertes, à une lumière survivante dans les cages d'escaliers de son maudit siècle. Il essaye de planter les mots comme des graines d'espérance sur le béton des convenances et les compromositions de la modernité négative. Comme un dernier laboureur sur une terre poètique stérilisée par les écrans numériques. Depuis peu, les critiques le surnomment Plume d'Enfer. Et le nom circule bientôt plus vite que ses vers. Les réseaux l'adoptent. Les algorithmes le consacrent. Les passants approuvent sans comprendre. Mais personne ne comprend vraiment le poème, ni même le titre. Plume d'Enfer. Cela sonne mieux sur le marché mondial des catastrophes. Car la vraie vie se vend mal. L'enfer, lui, avec ses néons, ses ruines recyclées, ses colères de location et ses apocalypses sponsorisées, obtient davantage de clics. Davantage d'émojis. Davantage de likes. Clic. Clic. Clic. Ainsi parlent les nouvelles sirènes. Leurs chants ne viennent plus des récifs. Ils proviennent des téléphones portables. Et les navigateurs modernes s'échouent volontairement sur leurs lèvres lumineuses, des leurres. Alors Plume d'Enfer regarde son poème : Plutôt La Vie. Les mots lui semblent déjà usés, être une défaite Car autour de lui, le monde se perfectionne dans la faillite. Des visages défilent dans les lumières factices des appareils numériques. Personne ne lève les yeux. Personne n'attend l'aube, le renouveau. Même les révoltes sont devenues des abonnements. Même la colère a son service premium. Même l'espérance est soumise aux conditions générales. Alors Plume d'Enfer s'engouffre seul dans les couloirs numériques. Tel Ulysse sans Ithaque, Pourtant il poursuit le voyage, Même si il lui semble qu'il a perdu la raison profonde de sa quête. Tel un Argonaute qui réalise son deuil de la Toison d'or. Il avance encore, traverse les réseaux, les villes, les écrans, Sait-il encore ce qu'il lui reste à trouver ? Tel Achille survivant à toutes les guerres pour poursuivre son but, pour chercher Pourquoi l'épopée subsiste, tandis que l'idéal s'est dissous ? Partout s'étendent les continents du spectacle. Les Cyclopes sont devenus des multinationales. Les dieux résident dans des centres de données, des data-centers. Les oracles vendent des prévisions marketing. Et le destin s'écrit en lignes de titres de codes de propriétés. Le poète subi une appellation qu'il n'a jamais choisi. Alors il la déchire. Puis il déchire aussi son reflet. Puis l'époque entière, il tente de la déchirer Mais le vacarme muet des réseaux sociaux lutte voulant recouvrir le bruit de la plume d'Enfer sur la feuille papier. Il va bientôt abandonner son poème derrière lui, tout en continuant pourtant de murmurer : « Plutôt la vie. » Comme une hérésie. Comme une insulte adressée au siècle. Comme un feu minuscule refusant la nuit universelle totale. Et tandis que les nouvelles Troies brûlent sous les écrans publicitaires, tandis que les empires numériques s'érigent puis s'effondrent à la vitesse d'une mise à jour, la petite phrase obstinée continue seule son voyage : Plutôt la vie. À contre-courant des foules. À contre-courant des machines. À contre-courant des marchés de Noël. À contre-courant du monde. Comme une erreur, comme un scandale, comme la dernière mauvaise nouvelle, Celle d'un monde qui préfère encore les ténébres à la lumière. Comme le dernier vers vivant dans l'épopée de sa disparition. Plutôt la vie.

A poet is refining a poem called Rather Life. He still believes in a few open windows, in a surviving light within the stairwells of his accursed century. He tries to plant words like seeds of hope in the concrete of convention and the compromises of negative modernity. Like the last ploughman on a poetic land sterilized by digital screens. Recently, critics have begun calling him Hell's Pen. And soon the name circulates faster than his verses. The networks embrace it. The algorithms consecrate it. Passers-by approve without understanding. But no one truly understands the poem, nor even its title. Hell's Pen. It sounds better on the global marketplace of catastrophes. For real life does not sell well. Hell, on the other hand, with its neon lights, its recycled ruins, its rented angers and its sponsored apocalypses, earns more clicks. More emojis. More likes. Click. Click. Click. Thus speak the new Sirens. Their songs no longer rise from reefs. They come from mobile phones. And modern navigators willingly run aground upon their luminous lips, mere decoys. Then Hell's Pen looks at his poem : Rather Life. The words already seem worn, already defeated. For around him, the world perfects itself in failure. Faces drift by under the artificial glow of digital devices. No one raises their eyes. No one awaits the dawn, the renewal. Even revolts have become subscriptions. Even anger has its premium service. Even hope is subject to terms and conditions. Then Hell's Pen plunges alone into the digital corridors. Like Odysseus without Ithaca. Yet he continues the voyage, even though it seems he has lost the deeper reason for his quest. Like an Argonaut mourning the Golden Fleece. Still he moves forward, crossing networks, cities, screens. Does he even know what remains for him to find ? Like Achilles, surviving every war only to pursue a purpose, only to keep searching, wondering why the epic endures while the ideal has dissolved ? Everywhere stretch the continents of spectacle. The Cyclopes have become multinational corporations. The gods reside inside data centers. The oracles sell marketing forecasts. And destiny itself is written in lines of proprietary code. The poet bears a name he never chose. So he tears it apart. Then he tears apart his own reflection. Then he tries to tear apart the age itself. But the silent uproar of social media struggles to drown out the scratching sound of Hell's Pen upon the paper page. Soon he will leave his poem behind. Yet it continues, stubbornly whispering :"Rather Life." Like a heresy. Like an insult addressed to the century. Like a tiny flame refusing the total and universal night. And while the new Troys burn beneath advertising screens, while digital empires rise and collapse at the speed of an update, the stubborn little phrase continues its journey alone : Rather Life. Against the current of crowds. Against the current of machines. Against the current of the world. Like a mistake. Like a scandal. Like the last bad news for a world that still prefers darkness to light. Like the last living verse in the epic of its own disappearance. Rather Life.

SANS PASSER PAR LE NEBRASKA, Arthur Rimbaud voyage encore, toujours... à Dominique Péroles, de Christian-Edziré Déquesnes. - Illustration musicale : "Peradam" (Brian Eno Remix) de Soundwalk Collective with Patti Smith.

Paris, Berlin, New York, Miami, Los Angeles, San Francisco, Londres. Arthur Rimbaud voyage encore, toujours, Mais personne ne le voit descendre des avions. Les écrans vidéos ont remplacé les saisons, Les vitrines ont mangé les aurores. À Paris, la pluie tombe sur des visages absents. Les p'tits cafés-crêmes fument sans révolte. Un poète cherche une ivresse nouvelle, en vain, Il ne trouve que la rigide matière d'une carte bancaire. Berlin grésille sous les néons froids. Le mur est tombé depuis longtemps, Mais d'autres murs se sont dressés dans les têtes Comme des moisissures numériques qui clignotent. New York dresse ses aiguilles de seringue d'acier Dans un ciel épuisé par la saturation des publicités Les anges dévastés ont vendu leurs ailes fluos Pour quelques putrides actions en bourse. À Miami, l'océan ressemble à une affiche délavée. Le soleil lui-même paraît sponsorisé par un dictateur. Les corps bronzés dégoulinent lentement de crême solaire Dans la grande arnaque de désirs de coïts pornos. Los Angeles réactualise sa propre usurpation et en crêve, Les palmiers penchent sous le poids des images de synthèse. Arthur Rimbaud traverse, clandestinement, Hollywood en silence, Plus clandestin qu'un souvenir, plus clandestin que jamais. San Francisco collectionne des futurs déjà périmés. Les prophètes de la modernité, les sorciers de la technologie Fabriquent des miracles jetables, des promesses de pacotilles Avec des algorithmes sans éthique, sans regret. Puis Londres ne répond plus La Tamise charrie des lumières mortes. Le brouillard n'est plus un mystère, Une simple pollution, sans élégance, qui flotte. Et jamais le Nebraska. Comme si une immense plaine vide Est le dernier endroit habitable. Comme si une absence de destination Est le seul voyage possible. Alors Arthur Rimbaud continue. Ville après ville, Ecran après écran, Fantôme parmi les réseaux. Arthur cherche encore une phrase capable De faire exploser le spectacle du monde, La formule pour effacer son visage idéalisé ; Idéalisé, à la mode, par le photographe Carjac. Rimbaud ne rencontre partout que les clinquantes ruines De nos illusions perdues, connectées sur du vide.